{"id":13641,"date":"2021-05-09T11:23:00","date_gmt":"2021-05-09T09:23:00","guid":{"rendered":"https:\/\/www.rossellacelebrinievents.it\/uno-sguardo-nel-tempo-e-nella-storia-dellabito-da-sposa\/"},"modified":"2023-03-29T12:34:09","modified_gmt":"2023-03-29T10:34:09","slug":"a-glimpse-into-the-time-and-history-of-the-wedding-dress","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.rossellacelebrinievents.it\/en\/a-glimpse-into-the-time-and-history-of-the-wedding-dress\/","title":{"rendered":"A glimpse into the time and history of the wedding dress"},"content":{"rendered":"\t\t
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Premessa<\/strong><\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Qualche anno l’archivista e paleografo\u00a0Gilberto Zacch\u00e9<\/strong>, grande frequentatore dell’isola d’Elba, mi ferm\u00f2 davanti al Teatro dei Vigilanti-Renato Cioni<\/strong> di Portoferraio al termine di uno spettacolo musicale al quale entrambi avevamo assistito, chiedendomi se ero disposta a scrivere un articolo che raccontasse la nascita<\/strong> dell’abito\u00a0<\/strong>bianco\u00a0<\/strong>da sposa<\/strong>. La proposta mi rese molto orgogliosa, ma allo stesso tempo preoccupata per tanta responsabilit\u00e0. Ad ogni modo accettai. A\u00a0distanza di qualche mese \u00e8 stato pubblicato il libro Lo stile su misura. La sartoria Piccinini: creativit\u00e0 e maestria nella citt\u00e0 del Premio<\/strong><\/em> (Suzzara). La\u00a0proposta \u00e8 stata molto stimolante, ma la ricerca \u00e8 stata difficile perch\u00e9 trovandomi all’isola d’Elba, non ho avuto la possibilit\u00e0 di consultare biblioteche che potessero fornirmi gli strumenti per il reperimento di fonti. La mia ricerca si \u00e8 basata su internet e sullo studio della rappresentazione di matrimoni<\/strong> nell’<\/span>arte figurativa<\/strong> che in parte mi ha fornito testimonianze importanti sugli usi e costumi delle nozze nella storia.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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La storia dell’abito da sposa nell’arte figurativa\u00a0<\/strong><\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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L\u2019arte figurativa<\/b> testimonia la storia<\/strong> dell\u2019abito nuziale<\/strong> attraverso dipinti, disegni e bozzetti, che sono stati capaci di immortalare stili di vita e modelli che ci hanno ricondotto ad un\u2019epoca, raccontato la storia di una civilt\u00e0<\/b> con i suoi usi e costumi, contaminando e influenzando la moda di altri paesi. Ci sono pervenute numerose testimonianze tra le quali quella del pittore fiammingo Jan Van Eyck<\/b> che, in una delle sue opere pi\u00f9 famose, I coniugi Arnolfini<\/b><\/em>, del 1434, dipinge il matrimonio di un mercante di Lucca con la sua sposa, i cui sontuosi abiti attestano la prosperit\u00e0 economica della famiglia e la consuetudine del tempo di utilizzare stoffe dalle tinte accese. L\u2019abito della sposa<\/b>, molto curato nei dettagli, consiste in una veste blu sopra alla quale viene posta una sontuosa sopravveste verde, rifinita di pelliccia, dalle cui maniche pendono lunghe strisce di tessuto. Un\u2019altra testimonianza iconografica ci arriva dall\u2019arte fiorentina con il dipinto Nozze di Boccaccio Adimari<\/b><\/em>, del 1470, dove l\u2019abito della sposa \u00e8 nero ed impreziosito da intarsi d\u2019oro.\u00a0Fonti:<\/b> www.strangeart.it dove il critico d\u2019arte Michelangelo Moggia fa un\u2019analisi del dipinto di Jan Van Eyck<\/strong> e J. LAVER<\/strong>,\u00a0Moda e costume. Breve storia dall\u2019antichit\u00e0 ad oggi<\/em>, Milano,\u00a0Rizzoli-Skira 2003, pp. 66-67 (I coniugi Arnolfini<\/strong><\/em>) e pp.70-71 (Nozze di Boccaccio Adimari<\/strong><\/em>).<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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La nascita del bianco nuziale: \u201cmoda regale\u201d\u00a0<\/strong><\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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La tradizione dell\u2019abito bianco<\/strong> \u00e8 un fenomeno di costume piuttosto recente legato soltanto a questioni di moda ed emulazione. Ad eccezione dell\u2019antica Roma<\/strong> i cui usi prevedevano che l\u2019abito della sposa fosse una tunica bianca<\/strong> lunga fino ai piedi, nella storia del costume che precede il 1840 troviamo pochi esempi di spose vestite in bianco. Certo \u00e8 che fin dai tempi antichi l\u2019abito da sposa \u00e8 un elemento distintivo<\/strong> di appartenenza sociale<\/strong> che rappresenta il potere ed il prestigio di una famiglia. Per questa ragione le nozze<\/strong> diventano un\u2019occasione per affermare ed esibire il proprio status<\/em> e la propria ricchezza, e gli sposi<\/strong> devono indossare abiti sontuosi realizzati con tessuti molto pregiati e colorati (1).\u00a0<\/span>La principessa Filippa d\u2019Inghilterra<\/strong>, figlia di Enrico IV, in occasione del proprio matrimonio con Erik di Danimarca, nel 1406, \u00e8 la prima testa coronata della storia ad indossare una tunica e un mantello di seta bianca,\u00a0bordato di pelliccia di vaio e d\u2019ermellino. Un secolo e mezzo pi\u00f9 tardi, nel 1558, \u00e8 la volta di Maria Stuart<\/strong>, regina di Scozia, che sceglie per le nozze con Francesco II di Francia, un abito candido, andando controcorrente e contro ogni buon auspicio, considerato che in Francia il bianco \u00e8 il colore del lutto. Prima che la cultura occidentale \u201cimponga\u201d la tradizione dell\u2019abito bianco<\/strong>, perlomeno per le prime nozze, si deve attendere il 10 febbraio del 1840<\/strong> quando viene celebrato il matrimonio tra la regina Vittoria<\/strong> e Alberto di Sassonia-Coburgo-Gotha<\/strong>. La giovane sposa fa il suo ingresso nella Cappella Reale di St. James\u2019s Palace<\/strong> in abito bianco, realizzato con molti metri di satin<\/i>, e con in testa un velo di pizzo Honiton <\/i>che viene utilizzato anche per ornare lo scollo e le maniche del vestito. La fotografia che ritrae gli sposi fa il giro del mondo.\u00a0Da quel momento, il bianco diventa un colore status symbol<\/em> e una vera e propria tradizione nuziale occidentale. Viene inoltre associato, convenzionalmente, alla moralit\u00e0 della sposa che deve mantenere la propria verginit\u00e0 e purezza fino al giorno del matrimonio<\/strong>, <\/span>conditio sine qua non <\/em>per poterlo indossare. Le signore delle classi abbienti imitano la Regina<\/strong> e di l\u00ec a poco si fanno confezionare abiti da sposa color avorio o bianchi. La regina Vittoria lancia, con grande sorpresa di tutti, la moda<\/strong> dell\u2019abito nuziale bianco<\/strong> che per\u00f2, ancora per diversi decenni, resta privilegio di pochi: per le teste coronate e per le classi pi\u00f9 ricche della societ\u00e0. Per la classe media invece, durante tutto l\u2019Ottocento, ma anche per buona parte del Novecento, continua la prassi abituale di scegliere abiti realizzati con colori come il blu, il rosa, il verde, il marrone e spesso, anche il nero. Il motivo \u00e8 di natura squisitamente pratica ed economica: l\u2019abito pu\u00f2 essere riutilizzato in altre occasioni importanti e inoltre, in quanto scuro, \u201ctiene lo sporco\u201d e non si rovina facilmente, dettagli non trascurabili per l\u2019epoca, considerati gli alti costi della tintoria, sostenibili soltanto dalle famiglie pi\u00f9 ricche.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Matrimonio di Filippa d'Inghilterra con Erik di Danimarca (1406)<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Matrimonio della Regina Vittoria e Alberto di Sassonia (1840)<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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Un abito da sposa per ogni epoca\u00a0<\/span><\/strong><\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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La moda<\/strong> dell\u2019Ottocento<\/strong> \u00e8 ricca di cambiamenti determinati dagli avvenimenti sociali, culturali e politici dell\u2019epoca. Dai tessuti leggeri dello Stile Impero<\/strong> si passa alla ricchezza ed alle ampiezze delle fogge del romanticismo, fino ad arrivare alla sinuosit\u00e0 della tipica forma ad \u201cS\u201d, simbolo della moda femminile di fine secolo. Per tutto l\u2019Ottocento e i primi anni del Novecento l\u2019abito da sposa<\/strong> non vive di luce propria in quanto segue le mode e le tendenze dell\u2019abito da sera. L\u2019abito Stile Impero, realizzato con tessuti come il cotone e la mussola, \u00e8 lungo fino alle caviglie; stretto sotto\u00a0<\/span>il seno da una cintura o da una sciarpa, scende a terra con una linea morbida e drappeggiata, mettendo in evidenza la sinuosit\u00e0 del corpo. Le scollature sono ampie e quadrate, le braccia nude, le spalle racchiuse in una corta manica a palloncino. Icona di questo stile \u00e8 Josephine de Beauharnais<\/strong>, prima moglie di Napoleone. L\u2019abito da sposa, di mussolina bianca impreziosita da ricami e piccole decorazioni, viene indossato anche in altre occasioni. Gli anni Cinquanta<\/strong> del XIX secolo, a differenza del decennio precedente, sono caratterizzati dal benessere economico che inevitabilmente determina un cambiamento nel costume. Tramontato lo Stile Impero, le cinture, da sotto il seno, si portano al punto vita da cui partono ampie gonne sostenute da crinoline arricchite da pizzi. Balze<\/strong>, ruches <\/i><\/strong>e pliss\u00e9<\/strong> <\/i>ornano gli abiti delle signore del tempo.\u00a0<\/span>Nel periodo della \u201cBelle \u00c9poque\u201d<\/strong>, che va dai primi anni del XX secolo fino all\u2019inizio della prima guerra mondiale, come sempre la moda riflette lo spirito dei tempi. Questo periodo storico \u00e8 caratterizzato da feste, balli sfarzosi, pranzi di gala, soggiorni nelle residenze aristocratiche fuori dalle citt\u00e0. Paul Poiret<\/strong> \u00e8 lo stilista del momento. Per la donna vengono creati abiti che ne evidenziano la femminilit\u00e0<\/strong>. Abbandonate le ampiezze e le cri- noline di fine Ottocento, il modo di vestire e gli ornamenti si semplificano. Nasce la tipica postura a \u201cS\u201d<\/strong>: seno in avanti e bacino in fuori. La gonna si allunga a strascico; dalla scollatura e dall\u2019attillatissimo busto ricadono cascate di merletti<\/strong>. C\u2019\u00e8 inoltre una vera e propria passione per i pizzi<\/strong> che guarniscono tutti i punti dell\u2019abito. Come scrive James Laver<\/strong> \u00abPer le dame che non potevano permettersi il pizzo autentico ad ago, c\u2019era la possibilit\u00e0, diffusissima, di quello lavorato all\u2019uncinetto a punto irlandese\u00bb(2). Di giorno i colori sono tenui, di sera trionfa il nero. Per confezionare un abito da sposa<\/strong> sono necessari almeno dieci metri di stoffa. Tessuti e forme sono ancora gli stessi dell\u2019abito da sera. L\u2019abito nuziale<\/strong> continua a rappresentare la condizione sociale della sposa: maggiore \u00e8 la metratura della stoffa e la particolarit\u00e0 dei materiali, pi\u00f9 \u00e8 ricca la famiglia di provenienza. L\u2019abito da sposa<\/strong>, mano a mano, comincia a vivere di vita propria, assumendo una sua identit\u00e0 stilistica legata all\u2019unicit\u00e0 delle nozze. Vengono disegnati i primi figurini che illustrano la \u201cmoda sposa\u201d<\/strong>. Il bianco<\/b> continua a prendere piede e a diventare \u2013 ma ancora solo per i ricchi \u2013 il colore per eccellenza<\/b> dell\u2019abito nuziale.\u00a0<\/span>Con la fine della prima guerra mondiale<\/b>, dal 1920 ai primi anni Trenta,\u00a0<\/span>il mondo della moda<\/b> femminile \u00e8 attraversato da una vera e propria rivo<\/span>luzione. La moda \u00e8 pi\u00f9 accessibile economicamente e pi\u00f9 democratica e i suoi maggiori interpreti continuano ad essere francesi(3). Le linee si semplificano e si ammorbidiscono: il busto steccato, le imbottiture, i fronzoli e i drappeggi vengono eliminati. La silhouette si verticalizza, il petto si appiattisce, la vita si abbassa sui fianchi, gli orli si riducono vistosamente, lasciando svettare le gambe su deliziose scarpe con il cinturino, un\u2019intramontabile \u201cinvenzione\u201d di Mary Jane(4).<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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